Double Pedal Metal by Steve Kilgallon
Par Rédacteur ContriBOL, dimanche 2 novembre 2008 à 17:48 :: Critique :: #176 :: rss
Une méthode de double pédale pour le métal !
Voilà qui tombe à point, car j’ai justement envie (et besoin) de travailler un peu plus la double…
Steve Kilgallon, l’auteur de cette méthode, est... euh aucune idée, je ne le connais pas.
Les renseignements sur celui-ci au début de la méthode ne m’en disent pas beaucoup plus (à part qu’il joue sur des pédales Axis).
Je décide donc d’en apprendre un peu plus en allant sur son myspace (http://www.myspace.com/stevekilgallon).
A part quelques vidéos, le fait qu’il soit batteur professionnel dans plusieurs groupes et directeur de la « Paul green School of Rock » je n’arrive pas à récupérer davantage d’infos.
Bon, tant pis, j’ai trop hâte de voir ce que contient la méthode, donc j’attaque.
HudsonMusic oblige, celle-ci est écrite en Anglais. Ce qui ne pose pas beaucoup de problèmes si vous êtes peu anglophone car les différentes explications sont faciles à comprendre. De plus les notations des partitions sont conventionnelles.
La méthode fait 92 pages et contient également un CD de 14 morceaux :
Ils sont tous typés "métal" avec des variations / riffs de guitare qui permettent au batteur de s'exprimer.
Le CD sert de base au travail puisque la méthode est elle-même découpée en 14 chapitres (un par morceau !).
Le principe des morceaux est le suivant :
- Chaque morceau du CD qui commence par un chiffre impair contient un groove de batterie (groove A) détaillé dans la méthode.
- Chaque morceau du CD qui commence par un chiffre pair contient le groove du morceau impair précédent (groove A) plus un deuxième groove (groove B). Donc une piste ne contiendra au maximum que deux grooves de batterie plus d’éventuels fills.
Le 14ème morceau est une exception, il s’agit d’un medley avec différents riffs de guitare sur lequel il est demandé d’improviser grâce à tout ce que l’on a appris dans la méthode.
Au début de chaque morceau la partie de batterie et la basse sont enregistrés sur 4 mesures.
La guitare vient ensuite s’ajouter sur 4 nouvelles mesures puis un décompte à la « One Two Three Foooour !! » vous indique que la partie batterie va disparaître sur la mesure d’après : c’est à vous de jouer avec la basse et la guitare !
Il est donc possible de faire des variations sur le groove principal et de caler des fills.
C’est d’ailleurs le but recherché par cette méthode.
Le grand intérêt du livre est que chaque chapitre est découpé en sept sections :
L’auteur distille de nombreux conseils utiles sur chaque section, par exemple sur la façon de penser certaines parties, sur certains passages à surveiller car plus difficiles à jouer, sur la position, sur la balance pied droit / pied gauche, …
Les parties enregistrées sans batterie sur le CD permettent de travailler seul efficacement.
Pour moi l’originalité et le gros avantage résident dans les différentes sections du livre qui permettent de travailler, selon son niveau, différents grooves et approches pour chaque morceau.
Un petit bémol pour la qualité sonore qui aurait pu être un peu plus poussée sur la batterie en particulier.
Dommage que les exemples difficiles ne soient pas enregistrés sur le CD. Le principe du téléchargement de morceaux « bonus » est étrange, il aurait été préférable que ces morceaux figurent déjà sur le CD et soient facilement identifiables.
En résumé je conseillerais cette méthode à tout batteur débutant qui souhaite apprendre la double pédale pour le métal mais également aux utilisateurs avertis qui trouveront dans ce livre des sources d’inspiration et de bonnes possibilités de progression.
Je compte travailler cette méthode, je ferai donc une petite mise à jour de cette chronique dans quelques mois pour vous donner un ressenti un peu plus poussé sur son contenu et son utilité.
Double Pedal Metal by Steve Kilgallon
Hudson Music (Turn It Up & Lay It Down).
24.95 $.
Le 02/11/2008.
Sonic.
Edition au 30/12/2008 :
Quelques extraits (ils n'y sont pas tous) des grooves les plus difficiles sont téléchargeables sur le site d'Hudson Music.
Sonic.
Les renseignements sur celui-ci au début de la méthode ne m’en disent pas beaucoup plus (à part qu’il joue sur des pédales Axis).
Je décide donc d’en apprendre un peu plus en allant sur son myspace (http://www.myspace.com/stevekilgallon).
A part quelques vidéos, le fait qu’il soit batteur professionnel dans plusieurs groupes et directeur de la « Paul green School of Rock » je n’arrive pas à récupérer davantage d’infos.
Bon, tant pis, j’ai trop hâte de voir ce que contient la méthode, donc j’attaque.
HudsonMusic oblige, celle-ci est écrite en Anglais. Ce qui ne pose pas beaucoup de problèmes si vous êtes peu anglophone car les différentes explications sont faciles à comprendre. De plus les notations des partitions sont conventionnelles.
La méthode fait 92 pages et contient également un CD de 14 morceaux :
- Calf Killa
- Demolition Derby
- Big Lee Chunkin’
- Kill Gallons
- Metal-ish
- Metalicious
- Triple Threat
- Triple Bipass
- Shaken not’Sturbed
- Discuss String
- Bad Country
- Behind the 8 Ball
- Seven Kostanza
- Chugadabugadabshhhh
Ils sont tous typés "métal" avec des variations / riffs de guitare qui permettent au batteur de s'exprimer.
Le CD sert de base au travail puisque la méthode est elle-même découpée en 14 chapitres (un par morceau !).
Le principe des morceaux est le suivant :
- Chaque morceau du CD qui commence par un chiffre impair contient un groove de batterie (groove A) détaillé dans la méthode.
- Chaque morceau du CD qui commence par un chiffre pair contient le groove du morceau impair précédent (groove A) plus un deuxième groove (groove B). Donc une piste ne contiendra au maximum que deux grooves de batterie plus d’éventuels fills.
Le 14ème morceau est une exception, il s’agit d’un medley avec différents riffs de guitare sur lequel il est demandé d’improviser grâce à tout ce que l’on a appris dans la méthode.
Au début de chaque morceau la partie de batterie et la basse sont enregistrés sur 4 mesures.
La guitare vient ensuite s’ajouter sur 4 nouvelles mesures puis un décompte à la « One Two Three Foooour !! » vous indique que la partie batterie va disparaître sur la mesure d’après : c’est à vous de jouer avec la basse et la guitare !
Il est donc possible de faire des variations sur le groove principal et de caler des fills.
C’est d’ailleurs le but recherché par cette méthode.
Le grand intérêt du livre est que chaque chapitre est découpé en sept sections :
- « Basic groove » : c’est le groove principale du morceau.
- « Groove builders » : si vous avez des difficultés à jouer le « Basic groove », cette section le détaille et permet d’arriver progressivement à le jouer en le décomposant (caisse claire seule, pieds seuls).
- « Road Map » : la partition du morceau dans les grande lignes. Le ou les grooves de batterie avec les fills, les riffs et solos de guitare sont indiqués succinctement.
- « EZ Grooves » : cette partie est conseillée au débutant, il s’agit de grooves un peu plus faciles à jouer si vous n’arrivez pas à vous en sortir avec le « Basic Groove ».
- « Fill Factory » : une liste de fills réutilisables qui s’adaptent au morceau.
- « Groove variations » : comme son nom l’indique, des variations sur le groove principal. Là on attaque des parties beaucoup plus difficiles avec un travail d’indépendance et des triples croches (dont l’auteur a l’air d’être particulièrement friand). Il est dommage que ces parties n’aient pas été enregistrées sur le CD, certaines sont complexes à déchiffrer, un petit coup de pouce aurait été le bienvenu.
Il existe cependant sur le site d’Hudson Music des exemples supplémentaires (mp3) à télécharger avec un code d’accès fourni dans le livre. Le problème est que l’on ne sait pas à quelle partition correspondent les exemples et ils ne sont pas tous enregistrés. - « Tricking It Out » : c’est un challenge ! Selon les sections l’auteur peut proposer de réutiliser le groove de base en dédoublant la caisse claire, en utilisant des contre-temps, le charleston…
Cette section apporte donc des idées supplémentaires très intéressantes.
L’auteur distille de nombreux conseils utiles sur chaque section, par exemple sur la façon de penser certaines parties, sur certains passages à surveiller car plus difficiles à jouer, sur la position, sur la balance pied droit / pied gauche, …
Les parties enregistrées sans batterie sur le CD permettent de travailler seul efficacement.
Pour moi l’originalité et le gros avantage résident dans les différentes sections du livre qui permettent de travailler, selon son niveau, différents grooves et approches pour chaque morceau.
Un petit bémol pour la qualité sonore qui aurait pu être un peu plus poussée sur la batterie en particulier.
Dommage que les exemples difficiles ne soient pas enregistrés sur le CD. Le principe du téléchargement de morceaux « bonus » est étrange, il aurait été préférable que ces morceaux figurent déjà sur le CD et soient facilement identifiables.
En résumé je conseillerais cette méthode à tout batteur débutant qui souhaite apprendre la double pédale pour le métal mais également aux utilisateurs avertis qui trouveront dans ce livre des sources d’inspiration et de bonnes possibilités de progression.
Je compte travailler cette méthode, je ferai donc une petite mise à jour de cette chronique dans quelques mois pour vous donner un ressenti un peu plus poussé sur son contenu et son utilité.
Double Pedal Metal by Steve Kilgallon
Hudson Music (Turn It Up & Lay It Down).
24.95 $.
Le 02/11/2008.
Sonic.
Edition au 30/12/2008 :
Quelques extraits (ils n'y sont pas tous) des grooves les plus difficiles sont téléchargeables sur le site d'Hudson Music.
Sonic.
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